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THE PUEBLOS / Laura Gilpin

ネイティヴ･アメリカンの記録写真を撮った写真家の中で最も世に知られた人物は、エドワード・シェリフ・カーティス (Edward Sheriff Curtis) になるだろう。アメリカの財閥 J.P. Morgan から多額の援助を得て15年にも及びネイティヴ･アメリカンの生活を撮影した写真家である。そのカーティスは、15年間で40,000枚程度の写真を残し、歴史的な資料ともいえる『THE NORTH AMERICAN INDIAN』 全20巻を1907年から刊行を始め1930年に完成させた。その大著の復刻版が2018年に刊行されている。全20巻に加えて、20点からなるポートフォリオが用意された。なんとも驚くべき復刻版である。

さて、アメリカの女性写真家ローラ・ギルピン (Laura Gilpin) は、1925年からプエブロ族 (Puebos) の撮影を考古学者に案内されながら撮影を始めた。おそらくネイティヴ・アメリカンの撮影を始めた最初の女性写真家ではないだろうか。15世紀にコロンブスが大陸を発見する遥か前、今から12,000年前にユーラシア大陸からベーリング海を移動しアメリカに渡った先住民たち。その彼ら狩猟民族が生活した広大な大地や遺跡、そして原住民の今の生活などが撮影されている。ストレートな記録写真と嘗てのローラ･ジルピンの手法であったピクトリアリスト･スタイルのソフト･フォーカスによるムードのある写真も加わり、より神聖な雰囲気を湛えている。ネイティヴ･アメリカンの精神の古層に触れるような作品なのである。


THE PUEBLOS: A CAMERA CHRONICLE / Laura Gilpin
1941, NY, 124 pages, 185 x 243 x 12

ローラ･ギルピンは、1920年代からプエブロ族の撮影を開始、その後友人とキャンピング旅行でナバホ族 (Navajo) の撮影にも取り掛かかる。その友人が集落（リザベーション）にフィールド・ナースとして居住することに伴い、より頻繁にナバホ族の居留地を訪れ撮影するも、1933年に友人の経済的な理由による失業により、ローラ･ギルピンの撮影もそこでストップする。その後、1950年に再びナヴァホ族の居留地に戻るまでの間に、彼女にとって最初となる本書『THE PUEBLOS: A CAMERA CHRONICLE』を出版した。
1979年サンタ・フェで他界。
ウィリアム・ヘンリー・ジャクソン (William H. Jackson) やティモシー・H・オサリヴァン (Timothy H. O'Sullivan) 他多数のインディアンを撮った記録者たちとは一線を画した、愛から生まれたエドワード・カーティスの仕事を真に引き継ぐサウス･ウエストに魅了され続けた女性写真家だった。

本の状態：ジャケットに破れ、シワ、キズ、擦れによる汚れあり。本体の前後見返しに点状の茶シミあり。前見返し遊び紙の角部分が斜めに切り取られている。内部ページの数か所に点状の茶シミあり。その他は経年変化程度。
価格：￥22,000

NEWPORT REMEMBERED / Deborah Turbeville, Louis Auchincloss

「この WASP って言葉の本当の意味は何なのよ？」私はダンにいらいらした口調で聞いた。「そりゃあ昔は白人、アングロサクソン、プロテスタントの意味だったわ。でも今じゃスコットランド系、ドイツ系、スカンディナヴィア系、それどころかケネディ一族以降はアイルランド系カトリックまで入るじゃないの。どうして世間はこんな古びた区別にこだわるのかしら？」

ウォール街の弁護士で作家でもあるルイス・オーキンクロス (Louis Auchincloss) が1997年に書いた短編小説『HONORIA AND ATTILA』の中の文章。

その昔、アメリカの社会も政治も白人でアングロサクソンでプロテスタントの手に握られており、その世界ではマジョリティだったはずが、白人のマイノリティ集団にマジョリティの立場を追われ今日の膨張した WASP の概念を揶揄した言葉である。

さて、かつての上流 WASP としてよく知られた一族にヴァンダービルト家 (Vanderbilt family) がいる。海運業と鉄道事業で財を成した一族である。

その富は子孫たちによってアメリカの由緒ある紳士録『Social Register』に載るような著名な建築家を雇い、アメリカン・ルネッサンス様式の数多くの大邸宅にも費やされた。ヴァンダービルト家の大邸宅として最も大きな邸宅（アメリカで最も大きな個人邸宅でもある）は、一族の長コーネリアス・ヴァンダービルトの孫にあたるジョージ・ワシントン・ヴァンダービルト2世のよって建てられたノースカロライナ州アシュビルにあるビルトモア・ハウスが有名だが、他にも孫の一人コーネリアス・ヴァンダービルト2世によってロードアイランド州ニューポートに建てられたネオ・ルネッサンス様式のブレーカーズと呼ばれる大邸宅があり、どちらもアメリカ合衆国国定歴史建造物に指定され、現在もその姿をとどめている。

NEWPORT REMEMBERED / Deborah Turbeville, Louis Auchincloss

1994, NY, 171 pages, 265 x 288 x 20

作家ルイス・オーキンクロス、写真家デボラ・ターバヴィル (Deborah Turbeville) 、そしてがジャックリーン・ケネディ・オナシス (Jacqueline Kennedy Onassis) の熱意とサポートによって1981年に刊行された『UNSEEN VERSAILLES』に続く写真集『NEWPORT REMEMBERED』。

ヴェルサイユ宮殿からコーネリアス・ヴァンダービルト2世の夏の別荘ブレーカーズ (The Breakers) へ。世紀の変わり目、金ぴか時代 (Gilded Age) と名付けられた資本家の台頭と金権政治の時代に、ギルデッド・エイジの高さを象徴する邸宅として建てられた大豪邸ブレーカーズが本書の舞台。

現在の所有者ニューポート郡文化財保護団体 (Preservation Society of Newport County) の説明ではブレーカーズとは以下のような建物。

「アメリカで最も裕福な男性の 1 人であるコーネリアス・ヴァンダービルト 2 世によって建てられたザ・ブレイカーズは、金ぴか時代の億万長者が夏の休暇に望むすべてのものでした。 古典的なイタリアのパラッツォのデザイン、アメリカとヨーロッパの最高の職人技、海の景色、そして最新のテクノロジーが組み合わさって、贅沢な生活と娯楽のための理想的な環境を作り出しています。ブレーカーズは、1893 年から1895年にかけて、火事で焼失した小さな木造家屋を置き換えるために建設されました。 ヴァンダービルトと妻のアリスは、別の火災のリスクを軽減するために、鉄鋼、レンガ、石灰岩の新しい構造を設計するために、金ぴか時代の主要な建築家である建築家リチャード・モリス・ハント (Richard Morris Hunt) に依頼しました。 ボイラーなどのユーティリティは地下に配置され、家から離れていました。イタリアのルネッサンス様式に合わせて、古典的なローマの影響が外部の柱とアーチに見られます。 高さ 50 フィートの天井がある息をのむような中央の大広間は、イタリアの屋外の中庭に着想を得たものですが、金ぴか時代の壮大さを醸し出しています。ビリヤード・ルームとダブル・ロッジアの精巧なタイルモザイクは、ヨーロッパの職人によって手作りされました。 ミュージック・ルームは、フランスのアラード・アンド・サンズ・オブ・パリス (Allard & Sons of Paris) によって建設された後、解体され、家の中で再組み立てするために米国に出荷されました。ブレーカーズの装飾には、ダイニング・ルームのシャンデリアのバカラ・クリスタルやモーニング・ルームのプラチナ・リーフなど、世界最高級の素材が使用されています。アラード・アンド・サンズはハントを調度品や調度品で支援し、オーストラリア系アメリカ人の彫刻家カール・ビッター (Karl Bitter) はレリーフ彫刻を設計し、ボストンの建築家オグデン・コッドマン (Ogden Codman) は家族の居住区を装飾しました。 大邸宅は、13エーカーの敷地のほぼ1エーカーをカバーし、家族とスタッフ用の48の寝室を含む70の部屋があります。27の暖炉があります。 そして電気 (金ぴか時代の住宅ではまだ珍しかった) と、照明用のガスが装備されていました。」

ボストン近郊の有名なプレップ・スクール、グロトン (Groton School) に在学中（1930年代末）に、ヴァンダービルト2世の娘でありブレーカーズの相続人グラディス・ヴァンダービルト・セーチェーニ (Countess Szecheyi) が彼女の末娘の社交界デビューのために開催したデビュタント・バルに出席するためにブレーカーズを訪れたことのあるルイス・オーキンクロスが、ブレーカーズの歴史的な視点に加え、その社会、指導者、建築家、及び時代の社会的慣習について機知に富んだ文章を寄せ、デボラ・ターバヴィルはブレーカーズの建物、部屋、庭、目につかないコーナーを探索し、時間や人々、場所の本質をこれまで誰もやったことのないように捉え、映し出し、ギルデッド・エイジのユニークなヴィジョンを本書『NEWPORT REMEMBERED』に結実させた。手書き文字、裂いたプリント、ワックス・ペーパーにピン止めされたプリント、古色を帯びたプリントなどをページにレイアウトしたデザインは、ハーパース・バザー等で活躍したアート・ディレクター、ルース・アンセル (Ruth Ansel) が手掛けている。

「私は時代遅れなものが好き」「私は恐竜が好き」だと言い、流行遅れ、絶滅、あるいは絶滅寸前のテーマに惹かれ、それを洒落たセンスで現代に提示するデボラ・ターバヴィルならではの1冊。

本の状態：ジャケットの背部分がヤケで退色。その他は経年変化程度。

価格：￥6,160

UNSEEN VERSAILLES / Deborah Turbeville (Photographs), Louis Auchincloss (Introduction)

ニューヨーク・ウォール街の企業弁護士だったルイス・オーキンクロス (Louis Auchincloss) は、主に自分の熟知した世界、ニューヨークの上流社会（オールド・ニューヨーク）とニュー・イングランドの社会を描いた作家として知られている。それは自身も上流階級であることを意味し、親戚をたどるとジョン・D・ロックフェラーと共にスタンダード石油を興したオリヴァー・ジェニングス (Oliver Burr Jennings) に繋がり、祖父の3度目の結婚相手がジャネット・リー・ブーヴィエ (Janet Lee Bouvier) だったこともあり、彼女が最初の結婚でもうけた娘ジャックリーン・ケネディ・オナシス (Jacqueline kennedy Onasis) とも繋がる。

ルイス・オーキンクロスは、得意とするニューヨークを舞台としない3作の小説を1980年代初めに上梓している。そのひとつが1981年に刊行された『THE CAT AND THE KING』で、舞台はフランス国王ルイ14世のヴェルサイユ宮殿である。そのきらびやかな小説は事実とフィクションを交えた3つのエピソードから成り、タイトルの「CAT」にあたるナレーター役はフランス貴族ルイ・ド・ルヴロア (Louis de Rouvroy)、サン・シモン侯爵で、宮廷での生活を観察し、太陽王ルイ14世の治世について見たり感じたりしたことを回顧録『MEMOIRS』として出版した実在の人物である。『THE CAT AND THE KING』はサン・シモン侯爵の『MEMOIRS』の延長として考え書かれており、ヨーロッパの驚異だったルイ14世のヴェルサイユの宮廷に魅せられたオーキンクロスの力作と言える。また、オーキンクロスは『THE CAT AND THE KING』と同年にジャックリーン・ケネディの仲介により、ヴェルサイユ宮殿を舞台とした写真集の序文を書いている。その序文はフィクションを加えることなく、伝えられた歴史に基づいたものだった。

UNSEEN VERSAILLES / Deborah Turbeville (Photographs), Louis Auchincloss (Introduction)

1981, NY, 160 Pages, 235 x 310 x 20

ニュー・イングランド出身のファッション写真家デボラ・ターバヴィル (Deborah Turbeville) がヴェルサイユ宮殿の消えた世界を呼び起こす。

フランスの歴史上、権力やロマンス、そして悲劇の座であった王室のシャトーは永遠なる魅力の対象である。そのヴェルサイユの神秘と素晴らしさに惹かれたデボラ・ターバヴィルは一般の人々が見たことのない宮殿のエリアにカメラを向けた。その場所はある意味ヴェルサイユの最も親密で私的な部分を表している。ポワズリーと石、秘密の隠れ部屋、私室、さびれた王室の倉庫。裏口、舞台裏でヴェルサイユの幽霊が住む迷宮に私たちを導く。果てしなく続く隠れた無人の部屋、そこに今も生きているぼんやりとした色あせた形体、幽霊が部屋に集まり、遺棄されたオブジェや残骸と共に逃亡者の証人となる。

それらロマンチックな写真の数々とのバランスを取るかのようにルイス・オーキンクロスのフォーマルなヴェルサイユの肖像について書かれた序文。これが写真家と作家によるユニークな芸術的かつ歴史的なドキュメント写真集『UNSEEN VERSAILLES』。

巻末のデボラ・ターバヴィルによる謝辞の最後にはジャックリーン・ケネディ・オナシスがヴェルサイユの隠された部屋を撮影するというインスピレーションに満ちたコンセプトを持って来てくれ、制作上のフラストレーションを乗り越えて熱心にサポートし、機知と知性を写真集に与えてくれたことに対して心から感謝したいと思うと書かれている。

本の状態：ジャケットの縁部分に破れ、シワ、キズあり。本体の地部分に吹き付けたような点状の赤いインク汚れあり。その他は経年変化程度。

価格：￥13,200

A: A NOVEL BY ANDY WARHOL (A by ANDY WARHOL) / Andy Warhol

アンディ・ウォーホル (Andy Warhol) が最初にテープレコーダーを手に入れたのは1964年。それ以来テープレコーダーはウォーホルのそばを離れることなく、それをどこにでも携えて、「私の妻 (My Wife)」という愛称で呼んでいた。そのテープレコーダーに収録されたテープは、ウォーホルの多くの出版物（雑誌のインタビュー、本のテキスト）の素材にもなっていた。

テープレコーダーを使用したウォーホルの最初のプロジェクトは、1968年にニューヨークの Grove Press から出版された小説『a』だった。

その小説『a』は、当時の仲間で最も興味深い人物オンディーヌ (Ondine) を主人公としたもので、信じられないほど冗長で気まぐれなファクトリー (Factory) のスーパースター、オンディーヌを、ウォーホルはテープレコーダーを持って一昼夜追跡して（実際はいくつかの機会）録音を試み、そのテープを小説の原稿に書き写した代物である。上の2枚の写真はファクトリーのトイレの中にまでテープレコーダーを持ってオンディーヌを追っかけるウォーホルの様子。

A: A NOVEL BY ANDY WARHOL (A by ANDY WARHOL) / Andy Warhol

1968, NY, 451 pages, 160 x 233 x 30

1960年代にアンディ・ウォーホルの映画にたびたび登場する役者オンディーヌが、アンフェタミンでマンハッタン中を移動しながら歌ったり、食べたり、どもったり、絶え間なく話したりする様子をテープに録音し、それを元に編集した小説『a』。

テーピングを終えたウォーホルは、仕事を探してファクトリーに迷い込んだ数人の女子高校生を、テープを小説の原稿にするタイピストとして雇う。しかし彼女ら高校生は、文字起こしが得意ではなく、スペルや句読点を正しく書くことができず、しかも作業が非常に遅かった。そして最終的に原稿が転写されると、ウォーホルはそれを読み、不適切なタイピストたちが犯したすべての間違いを気に入り、出版社 Grove Press に「そのまま」出版し、修正や編集上の変更を加えないように要求する。その結果はファクトリーのアルミ箔の壁、実験映画、エキセントリックなミュージシャン、作家、ドラッグ中毒者、パフォーマー、ドラッグ・クイーン、アーティストの絶え間なく変化するシーンなどファクトリーの物語と調和する効果をもたらすことになった。

本の状態：ジャケットに破れ、シワ、汚れあり。本文中の1か所に汚れあり。その他は経年変化程度。

価格：￥27,500

SISTER CORITA / Sister Mary Corita, Harvey Cox, Samuel A. Eisenstein

IMMACULATE HEAT COLLEGE ART DEPARTMENT RULES

イマキュレート・ハート・カレッジ美術学部のルール

RULE 1

FIND A PLACE YOU TRUST AND THEN TRY TRUSTING IT FOR A WHILE.

信頼できる部分を見つけ、しばらくそれを信頼すること。

RULE 2

GENERAL DUTIES OF A STUDENT: PULL EVERYTHING OUT OF YOUR TEACHER PULL EVERYTHING OUT OF YOUR FELLOW STUDENTS.

生徒の義務：先生と仲間から可能な限りすべてを引き出すこと。

RULE 3

GENERAL DUTIES OF A TEACHER: PULL EVERYTHING OF YOUR STUDENTS.

先生の義務：生徒から可能な限りすべてを引き出すこと。

RULE 4

CONSIDER EVERYTHING AN EXPERIMENT.

すべてを実験と思うこと。

RULE 5

BE SELF DISCIPLINED. THIS MEANS FINDING SOMEONE WISE OR SMART AND CHOOSING TO FOLLOW THEM. TO BE DISCIPLINED IS TO FOLLOW IN A GOOD WAY. TO BE SELF DISCIPLINED IS TO FOLLOW IN A BETTER WAY.

自己鍛錬できる人であること。これは聡明な人や賢い人を選んでそれに倣うことを意味します。鍛錬できる人は良いやり方を真似できる人。倣いながらさらに良いやり方を見出す人。

RULE 6

MOTHING IS A MISTAKE. THERE'S NO WIN AND NO FAIL. THERE'S ONLY MAKE.

間違いは存在しない。勝ちも負けも存在しない。つくることだけが在る。

RULE 7

THE ONLY RULE IS WORK. IF YOU WORK IT WILL LEAD TO SOMETHING. IT'S THE PEOPLE WHO DO ALL OF THE WORK ALL THE TIME WHOE EVENTUALLY CATCH ON TO THINGS.

唯一のルールは作業すること。取り組み続ければ何かにつながる。すべての作業をこなす人が最終的に何かに到達できる。

RULE 8

DON'T TRY TO CREATE AND ANALYSE AT THE SAME TIME. THEY'RE DIFFERENT PROCESSES.

創造と分析を同時に行わない。それらは別のプロセスです。

RULE 9

BE HAPPY WHENEVER YOU CAN MANAGE IT. ENJOY YOURSELF. IT'S LIGHTER THAN YOU THINK.

出来る限りハッピーでいる。自分であることを楽しむ。それは考えている以上に楽なことです。

RULE 10

"WE'RE BREAKING ALL OF THE RULES. EVEN OUR OWN RULES AND HOW DO WE DO THAT? BY LEAVING PLENTY OF ROOM FOR X QUANTITIES." JOHN CAGE

「私たちはすべてのルールを破る。自分が決めたルールでさえ。どうやってだって？未知数Ｘのために十分に余白を残しておくこと。」ジョン・ケージの言葉

HELPFUL HINTS: ALWAYS BE AROUND. COME OR GO TO EVERYTHING. ALWAYS GO TO CLASSES. READ ANYTHING YOU CAN GET YOUR HANDS ON. LOOK AT MOVIES CAREFULLY, OFTEN. SAVE EVERYTHING - IT MIGHT COME IN HANDY LATER. THERE SHOULD BE NEW RULES NEXT WEEK.

役立つヒント：常に動き回ること。あらゆるところに行き来すること。毎回授業に出席すること。手当たり次第に本を読むこと。映画を注意深くたくさん見ること。すべてをとっておくこと。- あとで役立つかもしれないから。来週、また新しいルールを考えましょう。

ロサンゼルスのハリウッド地区にあるイマキュレート・ハート修道院 (Sisters of the Immaculate Heart) が運営するイマキュレート・ハート・カレッジ (IHC) の美術学部で教壇に立ち美術を教えながらセリグラフ作品を制作したシスター・メアリー・コリータ・ケント (Sister Mary Corita Kent) 。

シスター・コリータの教育に対する考えを示すものが、ある年の遠足で生徒たちと共に考えた、授業に関する10か条のルールである。

様々な年代の人が男女問わずシスター・コリータの授業を受けていた。その授業はコリータが心酔していたデザイナー、チャールズ・イームズ (Charles Eames) の影響も多大に受けていたようだが、生徒たちに与えた課題にはユニークなものが多かった。

「あなたの腕のどの部分でもいいから3インチ角を選び、それを3時間で絵に描いてみて。一筆書きで」

「洋服の定義を500挙げなさい」

「右利きの人は左手で、左利きの人は右手で絵を描きなさい」

「灰色を作りなさい、でも黒は使わずに」

「左端からはじめて自分の好きな色でページを塗分けなさい。でも紙は見ないこと」

「これらの雑誌の中からあなたの好きな絵や写真を25枚見つけなさい。・・・つぎにそれらを置いて、さらに25枚探しなさい。・・・続いて25枚さらに探しなさい」

コリータの考えをまとめた本『LEARNING BY HEART』を共著として1992年に上梓した生徒でもあったジャン・スチュワード (Jean Steward) の言葉がカリキュラムのユニークさの奥にあるものを言い当てている。

「私の知っているかぎり、美術学部の卒業生やコリータの授業を受けた人の中で、その後、アーティストになった人はとても少ないんです。それは彼女の教えたかったことの焦点が、そこにはなかったからだと思います。コリータはアートを人生の他の部分から切り離してしまうと、それは衰弱したものになると考えていたのでしょうね」

SISTER CORITA / Sister Mary Corita, Harvey Cox, Samuel A. Eisenstein

1968, Boston, 80 pages Book (260 x 363 x 11) + 2 Folded Posters + 32 small posters (255 x 355)

修道会時代を通して、そして教会指導者との軋轢から世俗の生活に戻った1968年以降もポスター作品や本のカバーデザインを数多く制作し、そしてアメリカ合衆国郵便公社の切手やボストンの天然ガスタンクの壁画も手掛けたシスター・メアリー・コリータ・ケントの作品集。

コリータ自身のテキストや1952年から1967年までのセリグラフ作品229点（モノクロ）を収録した作品本に加え、折り畳んだ2種のポスターと32枚の小さめのポスターを箱に収めた豪華でユニークな体裁。角度によって瞼が開いたり閉じたりするレンチキュラー・シールが蓋の側面に貼られているのがなんとも懐かしく楽しく可笑しい。

本の状態：外箱が破損（上蓋外れ等）、茶シミあり。タイトルが印字されたハードカバー本のタイトルページに全体的に点状の茶シミ、内部の数ページに所々茶シミあり。折り畳んだ大・中のポスターの4隅にピン穴。大ポスターには中央部分にキズ、中ポスターには折り目に沿って破れあり。32枚ある小ポスターのうち7枚にピン穴あり。そのうちの数枚にヤケあり。

価格：￥63,800