Books & Things

VSECHNY OCI / Jan Noha (Poems), Marie Sechtlova (Photos)

写真集にとって操觚者らによる文章は非常に大切な要素のひとつだと考える。
写真作品以外に写真家の謝辞程度の文章だけ、あるいは写真作品だけの写真集にはあまり信用を置いていない。数多くの写真集の名作がそのように（文章と共に）作られてきた。
1960年代にその才能を開花させたチェコの女性写真家 Marie Sechtlova にとって詩人 Jan Noha は一つの発見であった。共産党員であり、プロレタリア詩人であったヤン・ノハは、1950年代以降に子供たち向けの詩も数多く制作した。彼の詩に影響を受けたマリエ・シェシトロヴァは、早速共著の制作に励むこととなる。しかしながら1961年に手掛けた最初の写真詩集『AUTORSKA KNIHA』は未刊に終わった。そして1964年に待望の共著『VSECHNY OCI』を刊行。この写真集は生きることの喜びをテーマとした優れた写真集として、またマリエ・シェシトロヴァのマスターピースとして位置付けらている。その後、二人は1966年に『PRAHA NA LISTU RUZE (PRAGUE ON A ROSE PETAL)』を刊行。続いて『CIRKUS (CIRCUS)』、『KARTINKY O RUSKU (PICTURES OF RUSSIA)』の出版を企画するも1966年、ヤン・ノハの他界によって実現することはなかった。




VSECHNY OCI / Jan Noha (Poems), Marie Sechtlova (Photos)
1964, Praha, Unpaged, 265 x 200 x 15

『ALL EYES』とタイトルされたヤン・ノハとマリエ・シェシトロヴァによる写真詩集。
タイトルが示すように子供たちの目を通して映るヒューマン・ライフの素晴らしさを表現した1冊である。ルポタージュ写真を超えた芸術的な写真の数々に、素直で温かく美しい言葉で綴られた詩がレイアウトされている。まさしくマリエ・シェシトロヴァの写真集の中での最高傑作。

本の状態：ジャケットにシワ、擦れ、キズ、汚れあり。本体は経年変化程度。
価格：￥27,000＋消費税



写真家 Marie Sechtlova。

THE BOWERY / Michael D. Zettler

「ああ　わざわい多きかな　貧たる身」
と言ったのは英国の詩人ジェフリー・チョーサーであったか。



THE BOWERY / Michael D. Zettler
1975, NY, 150 pages, 195 x 265 x 15

いくつかの洒落た施設や店によってその地区が変化するニューヨーク。
かつてパンクの聖地だったライブハウス『CBGB』のあったバワリーもしかり。21世紀になって『New Museum』や『The Bowery Hotel』などがオープンし、散策する街になってきたのはニューヨーカーや旅行者なら皆さんご存知。
本書は、そんなバワリー地区にかつて根付いていた連中を取材したドキュメンタリー写真集である。
Michael D. Zettler は、1970年代にニコンのカメラを携えバワリー地区を巡り、その地で生活するホームレスやアル中たちを撮影、インタビュー。その成果を見開きページに彼らの写真と肉声をレイアウトして1冊にまとめた。

チョーサーと同じく英国人の作家ジョージ・オーウェルには、パリとロンドンでの貧乏生活について書いた他人事でもないユニークな著作がある。
- 貧乏に近寄って見ると一つ発見する。そしてそれが、その他もろもろの発見のいくつかと相殺しあっているということだ。なるほど退屈とか、ややこしく手の込んだ低劣さ、飢餓のはじまりを発見するが、また、埋め合わせのつく、貧乏の偉大なる一面、そういうものも発見する。貧乏は行く先のことを抹殺するという事実だ。一定の限界はあるが、金を持っているのが少なければ少ないほど気が楽だというのは、事実上での真理だ。世に100フラン持っていたら、この上もない臆病風に身を晒すことになるし、3フランしかなければ、どうでもなれということになる。3フランあれば明日まで食える、それ以上は考えようにも考えられぬ。退屈だが心配はいらない。ぼんやりと思うだけ。1日ふつかすりゃあ、あの世行きだろう、怖くないかい？すると、頭の中は、何か他事の方へふらふらと行ってしまう。バター付きパンの食事が、ある程度まで鎮痛剤の役をしてくれる。それに、貧乏にも非常な慰めとなるもう一つの感情が存在する。不景気で困ったことのある人なら誰でもそれを経験したものと信ずる。俺もとうとう本物のどん詰まりに来たわいと思い知った時の、何かホッとした感じ、楽しさに近い感じだ。”破滅行”なんてことをしょっちゅう口にしてきた、そう、その破滅のところにも、とうとうやってきた。俺は破滅だ、だがよ、俺は頑張る、へこたれることはないんだ。そういった居直りが不安をいくらかも取り除いてくれることになる。-

『THE BOWERY』の写真と文章を見るとそんな感じ・・・以下でもある・・・。
「ゆりかごから墓場まで」とは、英国の有名な福祉政策のスローガンだったが、ここバワリーでは「路上から墓場まで」は面倒をみてくれるようだ。ただし、墓碑はなく、書類や棺桶には "Unknown white male" などとだけ記されているにすぎないのだが・・・。

本の状態：ソフトカバー。カバーに擦れ、キズ、角部分に1箇所折れあり。その他は経年変化程度。
価格：SOLD

YASUO KUNIYOSHI / Lloyd Goodrich

岡山に生まれ、1906年、17歳の時にアメリカに渡り、いくつかの肉体労働で糊口をしのぎ、コミュニケーションの手段として描いた絵をきっかけに画家の道に進み、二つの大戦時もアメリカで暮らし、「疑いもなくアメリカ人画家である」と評された国吉康雄。
第二次大戦後の1948年春に、ニューヨークのホイットニー美術館で開催された国吉康雄回顧展は、生存中のアメリカ人画家として最初に回顧展を行う名誉にあずかった。
その回顧展の始まる少し前の1948年3月18日付の画家中田好江宛ての手紙には次のように記されている。

「その後は如何ですか。貴女のお手紙を受け取ってすぐに手紙を出しました。それが着きましたか。来たる25日ホイットニー美術館での私の27年間の回顧展を開くことになりました。それに色々と忙しくしております。作品は131枚出る由、油絵、カゼイン、インキ、デッサン、リトグラフです。私はもう、これが面倒くさくなっちゃった感じです。でも怖がっているわけじゃないのです。何か自分の過去の作品を見るので、おろおろしているのです。自分の『ハラワタ』を『ウォール』に掛け、そして公衆に公開するような感じがします。招待日に600名程度画家ばかり来るようになって居ります。その夜、美術家組合が晩餐会をしてくれます。沢山の画家や友人が集まって食事して『エンゼツ』し、酒を飲むのです。たぶん350名来るという話です。非常に『メイヨ』ですが、何ですか心地がよくないです。ですから2、３日前から酒を『ノミ』出す考えです。それでその夜は大いに『ノン』で画も見ず、『ダレモ』『ワカラ』ない様にウント酒をノム予定です。昔の絵を見る事を恐れて居るのではないですが、何だか不安な気分なカンジがします。こんな『カンジ』は貴女にわかるでしょう -
サヨウナラ、皆私の知っている人によろしく。　　国吉康雄」

アメリカ生活が長くなったことによって怪しくなってきた日本語による手紙である。


YASUO KUNIYOSHI / Lloyd Goodrich
1948, NY, 50 pages, 195 x 260 x 10, Signed by the artist.

1948年3月に開催されたホイットニー美術館での国吉康雄回顧展を機に刊行された1冊である。
著者はホイットニー美術館副館長ロイド・グッドリッジ。口絵の1点のみカラー印刷、後の34点の作品はモノクロ印刷。グラスに魚を描いたカバー画は、この本のために国吉が描き下ろしたものだろう。

本の状態：国吉康雄の献呈署名入り。ジャケットの縁部分にヤケによる変色、小さな欠け、1箇所破れあり。本体の下部に水シミ。
価格：￥12,000＋消費税





アルフレード・ヴァレンテによる国吉康雄のポートレイト写真。
Portrait of Yasuo Kuniyoshi by Alfredo Valente.


歌手、画家、アートコレクター・ディーラー、ブロードウェイの写真家といくつかの肩書を持つイタリア生まれの Alfredo Valente が撮影した国吉康雄のポートレイト写真のオリジナル・プリント（ヴィンテージ・プリント）。
アメリカ軍が沖縄に上陸した同時期、1945年4月にダウンタウン画廊で開催された6年ぶりの個展に出品され好評を博した難民の母娘の再会を描いた作品『Mother and Daughter』の油彩、素描と共にマンハッタンのアトリエで写真に収まった国吉康雄。油彩画は、同年の秋にピッツバーグのカーネギー・インスティテュートが主催する「国際美術展」にも出品され、そのまま買い上げられたため、現在も Carnegie Museum of Art の所蔵作品となっている。アトリエの画架に完成作品が立てられていることから撮影年はおそらく1945年だろう。

プリントのサイズ：W330 H265
フレームのサイズ：W558 H660 D20
価格：￥200,000＋消費税（フレーム含む）

HARRY CALLAHAN: COLOR 1941 - 1980 / Robert Tow and Ricker Winsor

以前に当ブログで紹介した雑誌 『du』 1962年1月号では写真家ハリー・キャラハンの特集が組まれている。勤務先の Chicago Institute of Design から最初の作品集が刊行されたのが1961年なので、その翌年に特集が組まれたことになる。紹介された作品は全てカラー作品。欧米ではカラー作品の写真家として印象付けられたことだろうと想像する。


HARRY CALLAHAN: COLOR 1941 - 1980 / Robert Tow and Ricker Winsor
1980, Providence, 360 x 364 x 20

写真を始める前はクライスラー社のエンジニアだったハリー･キャラハン。独学で写真を習得し、アメリカのニュー・バウハウスの前身の Chicago Institute of Design に転職、短期間で写真の腕を磨いている。そのようなハリー･キャラハンの最初のカラー作品集が本書である。モノクロ写真と並行してカラー作品も撮り続けていたが、そのカラー作品の多くがコダクロームのスライドフィルムの状態のままで世に公開されていなかった。
1941年から80年までの約40年間に及ぶカラー作品で構成され、シカゴやデトロイトの街で撮影されたネオンサイン、壁、商店のショーウィンドウ、行き交う人々やケープ・コッドなどの海辺の風景、幾何学的に捉えたプロヴィンスタウンの建物、どれも似通った造りのアイルランドの低層住宅など様々な表現方法で撮影された写真が収録されている。
カラー印刷のクオリティー、大判でやや厚めのしっかりしたクロス装、ゆったりとしたレイアウト等、贅沢な体裁の写真集に仕上がっている。

本の状態：スリップケースに少し擦れ、汚れ、ヤケあり。本体の背部分にヤケあり。その他は経年変化程度。
価格：SOLD



サイン入り。


本の状態：　写真家のサイン入り。スリップケースが部分的に多少変色、後ろ側に1箇所汚れあり。本体の背部分がやや退色。その他は経年変化程度で概ね良好。
価格：SOLD

A SEASON IN HELL / Arthur Rimbaud, Robert Mapplethorpe (Photos)

「自分の名声を見届けるまでは死ねない」
1989年3月9日にこの世を去った20世紀のアメリカ写真界の巨人ロバート・メイプルソープが PCP （ニューモシスチス・カリニ肺炎）にかかっていることを知ったのは1986年だった。その前年に Twelvetree Press からポートレイト集『CERTAIN PEOPLE: A BOOK OF PORTRAITS』が刊行され、その評判も高く、かなりの尊敬を集める存在となっていた時期だった。
ロバート・メイプルソープの伝記によると、発症から数年後、死の床にあったメイプルソープは、スケッチブックに判別しずらいくらいに何度も何度もサインをしていたそうである。


A SEASON IN HELL / Arthur Rimbaud, Robert Mapplethorpe (Photos)
1986, N.P., 93 pages, 200 x 293 x 25（本体サイズ）

ロバート・メイプルソープが名声を確立し、最も数多くの作品集を刊行したのは1986年。
ニューヨークの St. Martin's Press から『BLACK BOOK』、ミラノの Idea Books から『ROBERT MAPPLETHORPE』、ベルリンとケルンに所在する Raab Galerie と Kickenpauseback Galerie から『ROBERT MAPPLETHORPE 1986』、サンフランシスコの Chronicle Books から『50 NEW YORK ARTISTS』など。
そしてメイプルソープの異色の作品集として、限定特装本を企画・刊行する The Limited Editions Club から詩人アチュール・ランボウとのカップリング『A SEASON IN HELL』が刊行された。
限定1,000部、革装幀、ランボウの『地獄の季節』の原文と Paul Schmidt による英訳文が、英国のタイプフェイス・デザイナー Eric Gill による Perpetura で印字され、メイプルソープ作品のフォトグラヴェールを８葉収録、そしてメイプルソープとポール・シュミットのサインが巻末になされている。
生前のメイプルソープが、サイン入りで世に放った唯一の限定作品集であり、早熟ランボウの代表作とのエモーショナルなハーモニー。

本の状態：スリップケースに少し擦れ、退色あり。その他は経年変化程度。
価格：￥110,000＋消費税



新版。New edition in 1997.

A SEASON IN HELL / Arthur Rimbaud, Robert Mapplethorpe (Photos)
1997, Boston, 88 pages, 157 x 235 x 18

The Limited Editions Club 版から10年後に Little, Brown and Company から刊行された新版。
小ぶりな体裁で限定版に比べると見劣りはするものの、タイプフェイスは Giovanni Mardersteig がデザインした Dante Type、諧調の深いオフセット印刷による写真図版、本体背部分はクロス装、カバー写真は別刷りによる貼付け等、シンプルで美しい1冊に仕上がっている。

本の状態：経年変化程度。
価格：￥4,000＋消費税

LONDON SCENE / Juergen Seuss, Gerold Dommermuth, Hans Maier

1960年代のアヴァンギャルド時代におけるコンセプチュアル・フィルムのひとつとして有名なオノ・ヨーコ女史の作品 『Film No. 4』 、通称 『Bottoms』 の16㎜フィルム。コンスタントに歩く女性のお尻をクローズ・アップで撮影した作品である。ニューヨーク～東京～再びニューヨーク、そしてロンドンに活動の場を移した1966年に制作されている。


LONDON SCENE / Juergen Seuss, Gerold Dommermuth, Hans Maier
1969, Frankfurt am Main, 206 x 205 x 20

以前ブログで紹介したリヴァプール発の音楽 “Mersey Beat マージー・ビート” とその地の若者たちの姿を捉えた写真集 『 BEAT IN LIVERPOOL 』 の著者たちが、次はリヴァプールから南東のロンドンへ。
ロング・ヘアー、ミニスカート、パールのネックレスにフラワープリントのシャツ・・・だけではないニュージェネレーション・カルチャーの中心地。本書は、その街のリアルなシーンに見る者を引き込む写真の数々とマニフェストやポスター、パンフレット、アンダーグラウンド・ニュースペーパー 『International Times (IT)]』　などの刊行物を引用したテキストで構成されたカラフルなロンドン・シーンを紹介した1冊である。

本の状態：　経年変化程度で概ね良好。
価格：SOLD



プレス用写真。Press photo.

英国人写真家 Tom Picton が撮影したヨーコ・オノのポートレイト。
自身のフィルム作品『Bottoms (No. 4) 1966/1967』の前に立つ印象的な1枚である。
プリントの裏側には、タイプ文字で作品名、著作権名等の印字された紙が貼られている。
写真家のサインはない。

プリント画像サイズ：W 420 H 150
フレームサイズ：W 420 H 320 D 25
価格：SOLD

6:30 AM / Robert Weingarten

クロード・モネの連作として知られるルーアン大聖堂。ほぼ同じ角度から描かれた移り行く時間を捉えた大作である。



6:30 AM / Robert Weingarten
2005, Ostfildern-Ruit, 53 plates, 300 x 295 x 20

アメリカを拠点に活躍する写真家 Robert Weingarten がマリブの自宅からサンタ・モニカ・ベイを定点・定時に撮影した作品集。2003年1月から12月までの午前6時30分のロサンゼルスの空と海。カメラに定着することによって気付かされる光がつくりだす様々な色のパレット。

本の状態：本体見返しに数か所薄くテープの糊跡あり。地部分に少し汚れあり。その他は経年変化程度。
価格：SOLD

MESSAGE FROM THE INTERIOR / Walker Evans

「直角に合わさった壁面に囲まれた、がらんとした床の上で、物言わぬ家具類がその場に佇み、その場を占めている。そのような光景の中に人間がつくったどのような音楽にもまさる美と深淵な驚異が存在しうる。この四角形の家、天国のとりとめのない年月のあいだ、陰影のない地表に立つこの家は、曇りのない究極的な家というもの、すなわち存在そのものが持っている表現不可能な様々な美しさの傑出した証のひとつなのである。それも私にとってそうだというのではなく、この家そのものだけですでにそうなのである。」
- James Agee, LET US NOW PRAISE FAMOUS MEN, 1941


MESSAGE FROM THE INTERIOR / Walker Evans
1966, NY, 12 plates, 366 x 370 x 12

わずか12枚の写真を収録した大判サイズのウォーカー･エヴァンスの写真集。写真は室内、建物の外壁、サーカスのワゴンなど。1931年から1962年までに撮影された写真であり、Farm Security Administration（農業安定局）、雑誌 Fortune 時代の作品が含まれている。12枚の内、人が写っている写真が2枚だけあるが、その存在感は薄く、室内に溶け込んだかのようだ。静謐で詩的な写真集である。

本の状態：カバーの所々に擦れによる小キズあり。内部ページの縁部分に経年ヤケあり。
価格：￥60,000＋消費税 (2017/2/11 UPDATED)

THE FIRST PICTURE BOOK / Mary Steichen Calderone, Edward Steichen

ピューリッツアー賞作家ジョン・アップダイクのショート・ストーリーの中で洒落た小品がある。今、手元にその文庫がないので、その題名が思い出せないが、『同じひとつのドア』 というタイトルの文庫の中に収録されている。その短編では、酒、といってもワインが大切な役割を果たしている。うろ覚えで申し訳ないが、教養があり厳格だが決して裕福ではない家庭に育った少年と大した教育は受けていないが事業に成功し裕福になった家庭の少女とその父親との交流を描いたものだ。母親に大切な来客のために、ワインを買ってくるように言付かった少年が、偶然にその買物途中で出会った自家用車に乗った裕福な家庭の父娘に同伴してもらうことになる。少年は、初めてのドライブに高揚する。やがて酒屋に到着し、少年はその裕福な男性にワインを選びを任せ、母からもらったわずかばかりのお金を手渡し、車内で車を眺めながら待つことにする。やがて、男性がワインを片手に車に戻り、少年の自宅まで送り届け、その赤ワインを少年に手渡す。少年は、ワイン受け取り礼を述べ、男性にお釣はなかったでしょうかと訊ねる。男性は、ポケットを探り、お釣と思われる小銭を少年に渡す。少年は、なんとなく不思議な感情を持ちながら、ワインを片手に自宅に戻り、母にワインとお釣を渡す。手渡したそのワインのラベルには、“シャトー・ムートン・ロートシルト” と記されていた。というような話だったかと記憶する。



THE FIRST PICTURE BOOK / Mary Steichen Calderone, Edward Steichen (Photos)
Afterword by John Updike
1991, NY, 65 Pages, 188 x 220 x 20

1930年、撮影エドワード・スタイケン、企画メアリー・スタイケン（エドワードの娘）により刊行された幼児向け写真集『THE FIRST PICTURE BOOK』 は、60年後の1990年代にジョン・アップダイクによるあとがきが新たに加えられ待望の再版がようやくなされた。その同時期に普及版とは別に250部限定でジョン・アップダイクとメアリー・スタイケンのサイン入り、外箱付、クロス装、背部分レザー装の特装本が出版されている。特装本の最終ページには、ハンドメイドのフォトグラヴェールが1葉綴じられ、これとは別に未綴じの同じイメージのフォトグラヴェールが付けられている。水平線状に見える、海と空の見分けにくい曖昧な薄い空色、ホライズン・ブルーのクロス装にシルバーの箔で印字されたタイトル。写真の印刷は申し分なく、普及版が幼児のための写真集であるならば、この特装本は大人のための写真集として大切に扱いたい本だろう。

本の状態：未綴じのフォトグラヴェールをヴィンテージのフレームに収めてあります。フレームのサイズは、W370 H445 D15 。本の状態は、スリップケースに多少の変色、本体の背部分に変色あり。その他は経年変化程度。
価格：￥90,000＋消費税（特装本＋額装したフォトグラヴェール）




1930年に出版された『THE FIRST PICTURE BOOK』 の初版は、カバーに撮影者エドワード・スタイケンの名はなく、メアリー・スタイケン・マーチンの名前だけが記載されている。英語では、“Edited by” ではなく“Prepared by Mary Steichen Martin” となっている。また、再版時のファミリーネームが“Calderone” と初版と異なるのは、再婚によるもの。
このオリジナル初版に収録された当時のグラヴィア印刷による写真の味わいは、再販の特装本のクオリティの高い精緻な写真とは別の趣をもったものである。


THE FIRST PICTURE BOOK / Mary Steichen Martin, Edward Steichen (Photos)
1930, NY, Unpaged, 187 x 215 x 15

本の状態：ジャケットに擦れによる汚れ、キズ、表側にグリーンのインク汚れあり。見返しに小さな書店シールあり。本体は、綴じも硬く、児童書にしては状態が非常に良いため、おそらく子供が自身の手で見るということがなかったのであろう。
本の価格：￥90,000＋消費税 (2017/2/14 UPDATED)




THE FIRST PICTURE BOOK + THE SECOND PICTURE BOOK 合本。
THE FIRST PICTURE BOOK + THE SECOND PICTURE BOOK COMBINED EDITION.

THE FIRST PICTURE BOOK THE SECOND PICTURE BOOK / Mary Steichen Martin, Edward Steichen (Photos)
1930/31, NY, Unpaged, 188 x 215 x 15

1930年に刊行された『THE FIRST PICTURE BOOK』とその翌年に刊行された『THE SECOND PICTURE BOOK』の合本として1931年に刊行された1冊である。

本の状態：ピクトリアル・カードボード・カバー。カバーにキズあり。タイトルページに前所有者の献辞。内部ページの1ページに破れ（裏側からテープ補修）、写真の対面の余白ページの数ページに擦れによるインク移りあり。児童書ゆえにダメージが見られるものの、落書きはない。
価格：￥40,000＋消費税 (2017/2/6 UPDATED)

DAVID HOCKNEY PHOTOGRAPHS / David Hockney

1971年11月、英国人アーティスト、デイヴィッド･ホックニーが京都を訪れた際に撮影した1枚。東山通の智積院から七条通を写したものだろう。カメラのフレームに寺院の門扉が重なり、フレームの中にフレームといった図である。
ホックニーはこの時、世界旅行の途中であり日本に2、3週間程度滞在したそうだが、日本には全く失望したようだ。「Urgly」という表現まで使っている。



DAVID HOCKNEY PHOTOGRAPHS / David Hockney
1982, London, 96 plates, 218 x 305 x 18

デイヴィッド･ホックニーは、まるで日記を付けるかのように、ごくシンプルに自身の生活に関連した写真を数多く撮影している。その数20,000枚以上。それらの中から96枚をセレクトし、まとめたものが本書である。ホックニー自身による個々の写真撮影にまつわる文章も収録されている。
高度に洗練されたキュビスムのテクニックを用いたような写真のコラージュ作品『 CAMERAWORKS 』に至るまでのデイヴィッド・ホックニーの軌跡。

本の状態：　ジャケット後側に当たりによる凹みキズ数点あり。その他は経年変化程度で概ね良好。
価格：　SOLD


ドイツ語版。German edition.

DAVID HOCKNEY PHOTOGRAPH / David Hockney
1983, Munchen, 96 plates, 218 x 305 x 18

本の状態：ジャケットに少し擦れに汚れ、縁部分に僅かな破れあり。その他は経年変化程度。
価格：SOLD


フランス語版。French edition.


DAVID HOCKNEY PHOTOGRAPHE / Centre Georges Pompidou
1982, Paris, 96 plates, 218 x 305 x 18

1982年7月7日から9月12日までパリのポンピドゥーセンターで開催されたデイヴィッド・ホックニー写真展を機に刊行されたオリジナル版。

本の状態：ジャケットの縁上部に1箇所シワあり。その他は経年変化程度。
価格：SOLD