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LIFE IS GOOD & GOOD FOR YOU IN NEW YORK / Will-iam Klein

言わずと知れたWilliam Klein の代表作である。また今日までに出版された夥しい数の写真集の中でも最も重要なひとつでもある。ネイティヴ･ニューヨーカーであるウィリアム･クラインがパリで画を学び、一時帰国した1954年にニューヨークを撮影したものをまとめたものだ。ソフト･フォーカスで入り乱れた“NEW YORK” のネオンサインのカバー表紙、続く写真の数々はこれまでの写真のルールを覆す衝撃的なものだった。看板、ポスター、ネオンサインなどの広告、やけに無邪気で陽気な子どもたち、通りに溢れる人、見つめる人、そしてニューヨークの風景などがブレ・ボケ・アレと言われる写真で満ちている。付属の細長いリーフレットには写真のキャプション、マンハッタン島の略地図に加え、ブラの広告、タブロイド紙のヘッドライン、マッドマガジンのカバー、スパゲッティの缶などがレイアウトされており、さながらスクラップブックのようでありポップだ。本のデザインもウィリアム･クライン本人が手掛けている。


LIFE IS GOOD & GOOD FOR YOU IN NEW YORK / William Klein
1956, Paris, 227 x 283 x 20

このウィリアム･クラインの通称 “ニューヨーク” はフランス、イタリア、そしてイギリスで出版されたが、アメリカでは出版社の名乗りがなく出版されていない。

本の状態：カバー表紙は経年変化による擦れ程度。破れや欠けはなし。見返りに少し皺と薄くシミあり。その他は概ね良好。
価格： SOLD



UK版。

LIFE IS GOOD & GOOD FOR YOU IN NEW YORK / William Klein
1956, London, 227 x 283 x 20

日本の古書店で目にするウィリアム・クラインの 『NEW YORK』 はフランスの出版社から刊行されたものが多いように思う。おそらく出版時、日本の輸入代理店がフランスの出版社のものを数多く仕入れ、それらが現在、古本として流通しているものと想像する。
本書はロンドンの出版社 PHOTOGRAPHY Magazine から刊行された1冊。ジャケットの折り返し部分の紹介文はもちろん英語。フランス版、イタリア版との大きな違いは、英語のテキストを収録したブックレットがブックマークのように黒い紐で本体と繋がっていることである。

本の状態：　ジャケットの背部分上下に少しシワ。ジャケットの角・縁部分に本の少しキズあり。ジャケットの折り返し部分が一部カットされている（おそらく価格表記部分）。本体は経年変化程度で概ね良好。
価格：　SOLD

HYSTERIC NO.8 OSAKA / 森山大道 Daido Moriyama

東京のテレビ局から大阪での気ままなスナップ撮影の様子をテレビカメラに収め放映する番組の仕事を依頼された森山大道氏は、その撮影収録が終了した日の夜に大阪駅前の大きな歩道橋を渡りながら目に映る様々な光芒を前にしたとき、「おれは大阪の写真を撮って、大阪の写真集をつくるのだ。」と決心したそうである。大阪生まれ、あくまで無意識にちかい郷愁から大阪には得体の知れない強い磁力のようなものが働きを感じるのだそうだ。
ウィリアム・クラインに“NEW YORK” があれば、森山大道には“OSAKA”というべきか。



HYSTERIC NO.8 OSAKA / 森山大道 Daido Moriyama
1997, Tokyo, Unpaged, 315 x 360 x 20

アパレル会社ヒステリック･グラマーが刊行する写真集“HYSTERIC” の8巻目は三たび森山大道氏によるもの。大判で紙が薄くページ数も多いユニークな体裁に梅田、曽根崎、中之島、御堂筋、道修町、心斎橋、道頓堀、千日前、難波、銀橋、京橋、鶴嘴、天王子、新世界、ジャンジャン横丁、飛田、南港など町の断片で埋めつくされている。これらありふれているはず景色の数々が見るものを別世界へ導いてくれる。

本の状態：カバーに擦れ、小キズあり。ページ角すこし折れ。その他は概ね良好。
価格：SOLD

HYSTERIC NO.10 流石 / 荒木経惟

中平卓馬氏がそう呼んでいた“荒木きょうかたびら（経惟）”さんの写真集は現時点ではたして何タイトルぐらい刊行されたのであろう。手元にある1996年のユリイカ臨時増刊号の“自作を語る”ではその時点で120冊ぐらいと記してあるので、もうすでに300タイトルを越えていたりするのだろうか。そしてそれらすべてをコレクションしているという人もおそらくいるのだろう。それらの中に“きょうかたびらさん”のセルフポートレイトだけをまとめたものはないだろうか？もしくはどなたかが撮影したものでもいい。「カメラマンにしておくには惜しい、電波メディアに進出したほうがいい、被写体になったほうがいい。」と言っていたのも1970年代のはじめ頃に初めて“きょうかたびらさん”に会って、その摩訶不思議なファッション（終戦直後の復員兵が着ているような詰襟の軍服を着て、猫のように大きな鈴を首からぶら下げていて、笑って顔をのけぞらせる度にチリンチリンと鳴った）に毒気を抜かれたらしい中平氏だったと思う。




HYSTERIC NO.10 流石 / 荒木経惟
1999, Unpaged, 315 x 365 x 20, Paperback ed.

収録されている写真は主に車窓から撮影された東京の街の景色であり、ヌード、SM、風俗の写真は一切ない。都会の街の建物、車や人の雑踏、路地、高速道路などの景色に混じり、“きょうかたびらさん”の写真に多く見られる斜め下から仰ぐ角度で撮影された木々や建物の背景に広がる空の写真も見られる。吉本隆明氏はかつてそれらの写真を<風俗>を抜け出して、そこから脱出してゆく通路と解釈していた。

本の状態：ほぼ新品。輸送箱付。
価格：SOLD

THE WONDER CLOTH / The Museum of Korean Embro-idery

パウル･クレーやピエト・モンドリアンの抽象絵画の構成に例えられる韓国のチョガッポやポジャギ。この芋麻のチョガッポは夏用で、麻の衣類を包むために使用されたものである。包まれる衣類を傷めないようにとの配慮から、麻の衣類は麻のチョガッポに、絹の衣類は絹のチョガッポにというように、包むものと包まれるものの素材を必ず一致させたという。麻素材の色調は淡いモノトーンの中間色でまとめられいるものが多く、反対に絹のものは強いコントラストのものが多い。
ビニールバッグやダンボール箱などの普及により日常生活では消えてしまった布の芸術品である。
女性たちが余り布を縫い合わせて製作した布と糸と針の造形の伝統を様々な制約下にあった女性たちの恨み悲しむ気持ちの産物として感傷的にとらえられる面があるそうだが、みしろ希望と喜びをこれらの作品のなかに見ることができる。女性たちの描き出そうとしているものは、楽園の世界や想像の世界、時にはユーモラスであったりして見ているものに喜びと感動を与えるにちがいない。
未だにチョガッポを縫っている初老の女性に作っているときにどのようなことを考えているのかと聞いたところ、「これを見て、私の村の地図のようだと思わんかね？」という答えが返ってきたと何かで読んだことがある。なるほどその婆さんにとっての小宇宙だったにちがいない。



THE WONDER CLOTH / The Museum of Korean Embroidery
1988, Seoul, 283 pages, 265 x 358 x 33, Text in Korean and English language

韓国刺繍博物館の収蔵品の中からポジャギ、チョガッポを収録した1冊。この博物館は公的な施設でなく、或る1人の男性のコレクションを収蔵しているプライベート博物館というから驚く。当初は奥さんが経営する歯科医院の2階部分が展示スペースだったそうである。ソウルを訪れた際は是非足を運びたい。

本の状態：経年変化程度で概ね良好。
価格：SOLD

AMISHLAND / Kiehl and Christian Newswanger

壁に掛けられたキルトや暖炉の上のプレートなどアーミッシュの民芸品に囲まれた親子はKie-hl とChristian 、1700年にスイスからペンシルバニアのランカスター･カントリーにやってきたNewswanger 家の末裔である。
この本はニュースワンガー親子が描いた隣人であるアーミッシュの日常生活やアートワークをペインティング、ドローイング、エッチングと文章によってまとめられた魅力的なスケッチブックとノートブックが組み合わさったような1冊。
内容は6歳になる少年の初登校日のことやその姉が両親のお手伝いで86頭の牛のミルクを1日2回バケツに入れて運んでいることを始め、土曜日のマーケットの肉屋、パン焼き、カーペット織り、靴の修理屋、畑でのコーンの種まきから収穫、タバコの栽培、ジャガイモ、桃の収穫、薪割り、結婚や出産、キルトの製作、牛の品評会、火事、礼拝・・・などのアーミッシュの人たちのフォーク･ライフが素朴で表現力をもった絵とユニークな文章で綴られている。




AMISHLAND / Kiehl and Christian Newswanger
1954, NY, 128 pages, 210 x 280 x 17

父のキールはパリでフェルナン・レジェと共に絵画を学んだ履歴を持ち、息子クリスチャンは絵画以外に古い時代のスタイルを踏襲した陶芸も学んでいる。共にドイツのフォークアートとそのオリジンに関連する作品が主なようである。

本の状態： ジャケットにキズ、擦れによる多少の汚れあり。その他は経年変化程度で概ね良好。
価格： SOLD

AMISH THE ART OF THE QUILT / Robert Hughes

幾何学模様、壮麗な色使い、厳格なフォーマットとシンプルな布、思いがけなくシンプルで且つ絶対的。アーミッシュの女性たちが作り続けてきたキルトにはこれらの形容が当てはまる。
日本の風呂敷や袱紗と同じように物を包むための布である韓国のポジャギ、チョガッポは刺繍やパッチワーク、そして無名性という点でアーミッシュキルトと共通性が感じられる。またポジャギ、チョガッポの刺繍模様がピエト・モンドリアンやパウル･クレーの抽象画家の絵画に例えられるように、アーミッシュ･キルトもフランク・ステラ、ブライス・マーデン、ヴィクトール・ヴァサレリー等の画家の名が上がる。
アーミッシュ･キルトは代々母から娘に伝えられ、プリント、柄物、スクラップの布は使用されない。



AMISH THE ART OF THE QUILT / Robert Hughes
1990, NY, 207 pages, 356 x 360 x 28

クロス装のスリップ･ケースに入ったずっしりと重い大判の体裁のその片面いっぱいに写真が配されたこれらのアーミッシュ・キルトは、すべてアメリカのアパレル会社 “Esprit” のコレクションである。
見つかっているアーミッシュ･キルトの最古の物が1850年頃とのことであるが、収録されている “Esprit collection” のキルトは1870年～1950年までに及び、それらの文様もシンプルなセンター･スクエア、ダイヤモンドに始まり、手の込んだバスケット柄、チェーン柄、ナインパッチなどを含んだ極上のコレクションとなっている。

本の状態： 見返しページに軽い折れ目、2㎝角程度の剥がしキズあり。その他は経年変化程度で概ね良好。
価格： SOLD



ソフトカバー。Small paperback edition.

AMISH THE ART OF THE QUILT / Robert Hughes
1993, NY, 207 pages, 253 x 253 x 18

初版から3年後に刊行された小ぶりのフラップ付きソフトカバー版。

本の状態：カバーに擦れ、小キズあり。内部ページは経年変化程度。
価格：SOLD

ANSEL ADAMS AT 100 / John Szarkowski

I'm dreaming of a white Christmas
With every Christmas card I write
May your days be merry and bright
And may all your Christmas be
HAPPY

ホワイトクリスマスの歌詞が金色で印刷されたカードをいただいた。そのクリスマス･カードに使われている写真はAnsel Adams が1960年に撮影した“Trees and snow” というタイトルの雪に包まれた木々を写したものだ。20世紀のアメリカ風景写真の巨匠アンセル･アダムス。アメリカの雄大な自然の美と崇高をたたえた風景を驚くべき質感で描写した写真家である。


ANSEL ADAMS AT 100 / John Szarkowski
2003, Boston, 191 pages, 370 x 340 x 38

アンセル・アダムスの生誕100年を記念してサン・フランシスコ近代美術館を皮切りにシカゴ、ロンドン、ベルリン、ロス・アンジェルスそして最後にニューヨーク美術館を巡回した写真展が2001年から開催された。それにあわせて出版された写真集がこの写真集である。サンド・ベージュの上品なクロス装丁、スリップケースに入った本体にはシンプルにタイトルのみ印字されている。収録されている写真は100枚かと思いきや113枚。その枚数がかなり大判の写真集に絶妙なトーンで印刷されている。また1937年の作である “ASPENS, DAWN, DOLORES RIVER CANYON, COLORADO, 1937” が1枚印刷されたリーフが付録として付けられている。限定本と見紛う贅沢な写真集である。
編集を手掛けた人物は John Szarkowski。1960年代から90年の初め頃までMOMAの写真部門のキュレーターを務めた人物である。この仕事は最晩年の仕事だと思われる。

本の状態：スリップケース上部のクロス装に１部分がすこしはがれ。その他は概ね良好。
価格： SOLD

SELF PORTRAIT / Lee Friedlander

Lee Friedlander が自身の出版社であるHaywire Press より刊行した写真集“SELF PORTRAIT” はジム･ダインとの共著に続く2作目である。リー・フリードランダーは序文でこれらの写真は6年の期間に撮影したもので明確にこの撮影に没頭したわけではなく、そのときの仕事まわりの延長としての作品であると記している。この没頭したわけではない写真の数々が“セルフ･ポートレイト”という写真言語・表現の解釈を変えたのである。


SELF PORTRAIT / Lee Friedlander
1970, New City, 88 Pages, 232 x 216 x 6

そのセルフ・ポートレイトは、街の風景や部屋の中にはっきりと現れたり、ぼんやりとフレーム内に溶け込むように肉体から分離したものが辛うじて認識できるシェイプを見せているようであったりする。
鏡に映った自分、影として街の景色に投影された自分、ガラスに反射した自分、うつろな目つきでファインダーを見つめる自分、女性を追いその背中に自身の影を重ねるストーカーの自分、頭だけ下半身だけ写った自分、どれもが世の中への侵入者のようだ。

本の状態：ソフトカバー。見返り、最初の数ページの余白部分に少しシミあり。その他は経年変化程度で概ね良好。
価格：￥25,000＋消費税

AMERICAN MUSICIANS / Lee Friedlander

1966年にジョージ・イーストマン・ハウスにて開催されたグループ展“Toward a Social L-andscape” で注目された写真家のひとりLee Friedlander はその後もポートレイト、セルフ･ポートレイト、ストリート写真、風景写真、ヌード、自然などを被写体とした数多くの写真集を今日においても作り続けている。また自らもHaywire Pressという出版社を設立し何冊かの重要な写真集をそこから刊行している。作品を本という形にして世に送り出すことを、表現方法のひとつとしてとても大切にしているようである。
そのリー・フリードランダーは1950年代から70年代にかけてジャズで有名なレコードレーベル“Atlantic Records” のハウス･フォトグラファーとして数多くのミュージシャンの撮影を行っている。ジョン･コルトレーンのアトランティック･レコード時代の名盤“ジャイアント･ステップ”のジャケットの写真もフリードランダーによるものだろう。


AMERICAN MUSICIANS / Lee Friedlander
1998, NY, 295 pages, 247 x 262 x 30

ゴスペルに始まりブルーグラス、カントリー＆ウエスタン、カントリー・ブルース、ニューオーリンズ・ジャズ、ブルース、リズム・アンド・ブルース、そしてジャズ。まさにアメリカの音楽である。原風景を感じさせる写真、ポーズを決めた気取ったポートレイト、熱狂的なライブ演奏、真剣なリハーサル風景、リラックス･タイムなど様々なミュージシャンの姿がまとめられている。フリードランダーでは珍しいカラー写真が数多く収録されおり、そのカラー写真の発色がとてもよい。眺めていて飽きない1冊だ。

本の状態：概ね良好。
価格： SOLD

KNOLL DESIGN / Eric Larrabee and Massimo Vignelli

大判でずっしりと重く、写真を使用せずタイポグラフィーだけでデザインされた表紙のこの本は、アメリカを代表するデザイン家具・テキスタイルのマニファクチャーである KNOLL 社についてまとめたものである。創業者であるドイツ系アメリカ人 Hans Knoll がデンマーク人家具デザイナー Jens Risom と組みビジネスをスタートさせた時期から、伴侶でもあり後の会社を率いた Shu Knoll こと Florence Knoll が活躍した時代を経て、1980年代までのノールの全貌を数多くの契約デザイナーたちとのエピソードや写真図版を収録した良書である。写真図版は各デザイナーのポートレイト、作品、スケッチに加え、ショールームでの展示風景、広告デザインにまで及ぶ。413枚の図版の内、230枚がカラー図版である。


KNOLL DESIGN / Eric Larrabee and Massimo Vignelli
1990 (3rd printing), NY, 319 pages, 303 x 307 x 32

ユニークな見開きページとしてフローレンス･ノールの写真が年代を追って8枚も掲載されている。ノールの製品のデザインの半分近くを彼女が手掛けていただけに彼女の歴史はノールの歴史といってもいいのかもしれない。

本の状態：経年変化程度で概ね良好。
価格：￥15,000＋消費税 (2017/10/4 UPDATED)